martes, 24 de junio de 2014

Atxuriko milagrua. Ekin!

"Nik, Florinda Txoribarregarrik, heriotzako orduan, laurogei mila urrezko diru uzten ditut, Bilbo eta inguruetako herren, hankabakar, hankamotz eta hanka-gabeentzat. Nire heriotzaren ondoren, hauek Atxuriko zelaian banatzea nahi nuke, han bilduko diren herren, hankabakar eta astakilo guztien artean. Hala izan dadila."

Pasa den asteburuan Kote Camachoren "Atxuriko milagrua" kortoaren errodajean laguntzen ibili gara. Koadrilla berezia elkartu ginen Oiartzuneko plaza eta ingurutan. Oiartxuriko plazan kroma gora ta behera, oraindik azken emaitza imaginatu behar. Pospoan lan itzela daukate aurretik baina aktoreek eta herren extrek emandakoarekin bide erdia eginda dago. La cosa promete! Un rodaje cojo-nudo!!






 

jueves, 19 de junio de 2014

Fieras de cine (Efeméride number 1)

(hace 100 años)

WHEN ANIMALS ACT: A scene from the earliest days of the “movies,” 1914
Credit: SCIENTIFIC AMERICAN, VOL. CX, NO. 22; MAY 30, 1914
«Animales salvajes ambiciosos y fuertes que hasta ahora solo podían aspirar a la fama en los circos y en los espectáculos de variedades han descubierto un nuevo campo donde ejercitarse en sus talentos. Cerca de Fort Lee (Nueva Jersey) se ha abierto para ellos una nueva escuela dramática. Paul Bourgeois, un joven domador francés, tomó la iniciativa de enseñar a los habitantes de la selva a aparecer ante las cámaras de "cine"

(hace 40 años)

La fiera de "Jaws", el tiburón de Spielberg de 1975.
 (hoy mismo, junio de 2014) 

Con 100 años de experiencia, algunas fieras son carne de "selfie".

miércoles, 28 de mayo de 2014

Con tramontana



Ahaztuta neukan Con tramontana filma. Vimeon pasahitzarekin neukan giltzapean eta haizea irten ezinik... Jeff Wall-en goiko argazkitik abiatuta, Gironako haize galduaren bila joan nintzen 2011 edo 2012ko Aste Santuko oporretan miniDV kamera batekin eta haize zoragarri eta beldurgarri honekin topo egin nuen. Menpokotasun handia sortzen duen haizea, dudarik gabe. Ez baduzue ezagutzen, hemen aurrerapen bat:

Con tramontana from iban del campo on Vimeo.

martes, 20 de mayo de 2014

Tik, tak, tik, tak

(Antzeko-Parecido 4)

Erlojuaren orratzek badirudi klakea egiten dutela etengabe. Eta ez dute musikarik behar. Denboraren dantza... Erlojutan pentsatzen nago igandetik, Bilbon Christian Marclay-ren "The clock" ikaragarria ikusi nuenetik. Ideia bitxia izan du Marclay-k. Filmetan agertzen diren erloju edo orduari buruzko elkarrizketen zatiak bildu eta guztiarekin 24 orduko kollage handia egitea. Badirudi eskubiderik ez dituela ordaindu. Elkarrizketaren batean gai horrek ez diola interesik pizten edo antzeko zerbait irakurri dut... Nola konponduko dute filmaren eskubideen kontua MOMA, Guggenheim eta abarretan?

Remix esperimentu honi magia pixkat gehio emateko ideia zorroztu du artistak eta azken emaitza proiektatuko den tokien orduarekin bat egingo du pantailako orduak, minuturo. Pantailako orduak, minutuak, fikziozko erlojuak erloju errealekin sinkronizatuta daude... Hara paradoxa... Egileak jartzen duen baldintza da emanaldiak egiten diren tokitan, noizbehinka lana osorik eta jarraian ikusteko aukera izatea, 24 orduz. Bilbon lau aldiz egin omen dute esperimentua eta egia esan morboa dauka kontuak, imajinatu gaueko 4tan areto batean sartu eta...




Arratsaldeko 17.46etatik 19:15etara egon nintzen "The Clock" ikusten eta denbora ziztu bizian pasa zitzaidan. Denbora alferrik galtzea ote da denborari buruzko filme bat ikusten bi ordu ematea? Zenbat denbora eskainiko diot denborari buruzko 24 oduko film honi? Denbora pasatzeko modu bitxia dela ezin ukatu. Matar el tiempo. Antzeko-parecido bat, plagio puntu bat antzeman dut Marclay-ren "The Clock" eta nik egindako "Kimuak Remix" esperimentuaren artean. Asteburu batean planik ez eta denbora pasa bezala eginiko Kimuak katalogoko hainbat film laburren lehen planoarekin osatutako montajea da "Kimuak Remix". Bi lanen artean badago aldea: nik egileei baimena eskatu nien... eta nireak 4 minutu eta 26 segunduko iraupena dauka. Ez diot ikusleari hainbeste denbora eskatzen.

Kimuak Remix from iban del campo on Vimeo.


Denbora badoa eta gu harekin. Eta "The Clock" emanaldiari eskaini diogun denbora tartea amaitu eta oraindik buruen daramat "The Clock". Hori dio artistak elkarrizketa honetan, Veneziako urrezko lehoia jaso ondoren: lan baten iraupena baino, edota ikusle bakoitzak arte lan bat ikusteari eskainitako denborak baino, garrantzi handiagoa duela arte lan horrek ikusle bakoitzaren baitan irauten duen denborak.

Erlojuaren kontra idatzitako lerro hauek utzi baino lehen, eta antzeko-parecido honetan antzekotasunik aurkitu ez duzuenentzako, beste antzeko-parecido batekin amaituko dugu: desagertutako Orquesta Mondragon taldearen "Tic, tac, tic, tac" abestiarekin. "Me van a  volver histérico las agujas del reloj, se burlan de mí, corren al sprint con mi torpe corazón..."



lunes, 12 de mayo de 2014

Sandalism

Sandalism from iban del campo on Vimeo.

Londresko South Bank-eko "hondartzan" Sandalism izeneko artista hauekin topo egin nuen orain dela urte batzuk. Jatorriz soinu gabeko material hau berreskuratu dut 2013an Donostiako Guardetxean antolatutako Nokodek jaialdian, Andre Fernandez-ek zuzenean egindako musikari esker.
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Una "playa" en Londres y una pareja de escultores de arena que se hacen llamar Sandalism dando forma a un langostino gigante. Una postal de viaje en super 8 que he recuperado gracias a la música que interpretó Ander Fernandez en una proyección en directo de este montaje en el festival Nokodek 2013 del Guardetxe en Donosti.

domingo, 13 de abril de 2014

KamEra diOniSiakOak

Maskaren fan handia da Marie Losier. Irudian, Genesis P-Orridge bere protagonistetako batekin.

 Ahaztu baino lehen martxoan Merienda zinema programazio-kolektibo taldetik gonbidatu genuen Marie Losier zinegileari buruzko bi ohar eta irudi batzuk gorde nahi nituen hemen. Bide batez esan programazio talde aseezin honen lehen emanaldiak Artelekun egiten hasi ginela baina mudantzak direla ta, gu ere mu-dantzan jarri gara eta joan den astetik Guardetxean egingo ditugu asteazkenero udako Merienda zine saioak.

Marie Losier gurekin izatea luxu bat izan zen, bi egunez bere lan pertsonalak ikusi eta komentatu zizkigun, amaitutako lanak eta prozesuan dituen hainbat proiektu tartekatuz (ikusitako lanen zerrenda hemen). 16mm-tan filmatzen jarraitzen du ahal duenean, arte ederretatik dator eta bere zinema irudi eta soinuen collage bat bezala ikusten du, musikaren erabilpen bitxia dauka eta askatasun handia nabaritzen da bere lan gehienetan. Beste artista batzuen erretratu artistikoak egiten dituela esango nuke. Horien adibide izan daiteke bere New Yorkeko etapan egindako hau: TONI CONRAD, DreaMinimalist

Edo prozesuan dagoen Peaches musikari buruzko beste hau: PEACHES Trailer
Gogoak piztu zizkidan "Tarnation" film ikaragarriaren zuzendaria den Jonathan Caouette-kin duen proiektuak; Skype bidezko film egiten ari dira bion artean, kamera barik, erabat askea izango den filma. Ea ikusteko aukera dugun.

Gurekin egon ondoren Biarritzeko aireportura eramatea tokatu zitzaidan eta han utzi nuen goizeko 7tan, biok erdi lo. Erdi lo geundela, bidean anekdota bitxi bat kontatu zidan Mariek. Pozik zegoen, nahiz eta oso lo gutxi egin gau horretan goizaldeko hegazkin hori hartu behar zuela arratsalde hartan bertan Parisen antzerki obra batean aktoresa gisa lan egin behar zuelako. Bi asterako lana eskaini zioten, soldatatxo bat poltsikoratuko zuen antzerki obra hartan eszenatokian lo egiteagatik. Hobe esanda loaren itxurak egiteagatik. Ez dakit egun hartan lorik hartuko zuen edo ez....

Lo egiteagatik kobratzea, horrelako artista bat izan nahi dut nik!!!

Marie Losier bere 16mm kamerarekin ringean in action.






lunes, 24 de febrero de 2014

Pantalla en blanco

El síndrome de la pantalla en blanco.

No ha nevado en Pamplona estos días pero la pantalla ha estado llena de copos. Celuloide en copos nevados en Chile y en Tíbet, desde donde han venido Ignacio Agüero y Pema Tseden a los que hemos conocido desde el retrovisor de sus sendas retrospectivas. El tema del seminario ha sido La Imagen Congelada / Izoztutako irudia.  Del exótico y hermético Pema Tseden, presentado como el primer cineasta en rodar en lengua tibetana, sólo pude ver "The search" (2009) y me sorprendió para bien, una especie de casting en forma de rodad movie por el Tíbet para buscar personajes para una vieja ópera tibetana con grandes planos generales correctamente fotografiados aunque todo fuera pura ficción en forma de making off... Del más cercano y dicharachero Agüero pude ver tres: la Gueriniana "Aquí se construye" (2000), filmada durente tres años y con un hallazgo en forma de personaje que da fuerza a la película, "El diario de Agustín" (2008), donde de realizador se enmascara tras un grupo de estudiantes de periodismo para poder entrevistar a dirigentes del Diario El Mercurio de Chile a los que deja en evidencia por su responsabilidad en la política represiva y criminal durante la dictadura de Pinochet, y "Cien niños esperando un tren" (1998), que ha envenjecido demasiado pronto para mí pero recoge el increíble trabajo de una profesora en un barrio marginal de santiago a través de un Taller de Cine para niños.

De sus respectivas master class retengo la idea de Agüero para el que toda película parte de una imagen central, toda peli nace de una imagen que luego se expande o de desarrolla para dar forma a la peli, o sobre la que pivota toda la estructura de la peli. También me gustó su cita a Bergala para responder a la pregunta: ¿Qué es un cineasta? Para ellos no es alguien que tiene algo que contar, sino alguien que trabaja una obsesión y que es al mismo tiempo trabajado por esa obsesión. El resultado de esas obsesiones trabajando es la película. Más o menos. Habría que leer "La hipótesis del cine" de Alain Bergala para hilar más fino.

De la master class en tibetano retengo más bien poco pero sobre todo la doble censura china. Nos contaba Pema Tseden que para rodar en Tíbet hay pasar una primera censura de guión y otra una vez terminada la película para ver si coincide con el guión presentado. Contaba que en Tíbet la idea de cine independiente para ellos es el cine ilegal, el cine que no pasa censura es ilegal directamente pero que hay cada vez más tibetanos que gracias a internet sortean cada vez más la censura y consiguen "exportar" imágenes del Tíbet al exterior.

Hablando de censura y de nieves, el maestro de ceremonias del seminario, Oskar Alegría, recordó lo ridículo de la censura al mencionar cómo en "Ama lur" los censores prohibieron a Nestor Basterretxea y Fernando Larruquert filmar el árbol de Gernika nevado y les obligaron a filmarlo en un soleado día de primavera, para evitar metáforas de un árbol/pueblo sin vida, invernal. Agüero sacó punta al tema de la censura al poner sobre la mesa el hecho de que a pesar de la censura china, Pema Tseden hace sus películas y las puede mostrar al público, mientras el propio Agüero sufre una censura encubierta en Chile con su peli "El diario de Agustín", comprada por la televisión chilena pero nunca emitida. Censuras y censuras.

Para terminar el seminario, llegó la sesión especial Snow Movies presentada por la poeta Menchu Gutiérrez, que hizo de sherpa en una sesión de cine y nieve que terminó con un documental extraterreste y muy entretenido sobre un grupo de militares rusos perdidos en una base cerca del océano Ártico: "At the edge of Russia"



"Pronto llegará la nieve. Se siente en el aire." Nórdica libros.