domingo, 13 de abril de 2014

KamEra diOniSiakOak

Maskaren fan handia da Marie Losier. Irudian, Genesis P-Orridge bere protagonistetako batekin.

 Ahaztu baino lehen martxoan Merienda zinema programazio-kolektibo taldetik gonbidatu genuen Marie Losier zinegileari buruzko bi ohar eta irudi batzuk gorde nahi nituen hemen. Bide batez esan programazio talde aseezin honen lehen emanaldiak Artelekun egiten hasi ginela baina mudantzak direla ta, gu ere mu-dantzan jarri gara eta joan den astetik Guardetxean egingo ditugu asteazkenero udako Merienda zine saioak.

Marie Losier gurekin izatea luxu bat izan zen, bi egunez bere lan pertsonalak ikusi eta komentatu zizkigun, amaitutako lanak eta prozesuan dituen hainbat proiektu tartekatuz (ikusitako lanen zerrenda hemen). 16mm-tan filmatzen jarraitzen du ahal duenean, arte ederretatik dator eta bere zinema irudi eta soinuen collage bat bezala ikusten du, musikaren erabilpen bitxia dauka eta askatasun handia nabaritzen da bere lan gehienetan. Beste artista batzuen erretratu artistikoak egiten dituela esango nuke. Horien adibide izan daiteke bere New Yorkeko etapan egindako hau: TONI CONRAD, DreaMinimalist

Edo prozesuan dagoen Peaches musikari buruzko beste hau: PEACHES Trailer
Gogoak piztu zizkidan "Tarnation" film ikaragarriaren zuzendaria den Jonathan Caouette-kin duen proiektuak; Skype bidezko film egiten ari dira bion artean, kamera barik, erabat askea izango den filma. Ea ikusteko aukera dugun.

Gurekin egon ondoren Biarritzeko aireportura eramatea tokatu zitzaidan eta han utzi nuen goizeko 7tan, biok erdi lo. Erdi lo geundela, bidean anekdota bitxi bat kontatu zidan Mariek. Pozik zegoen, nahiz eta oso lo gutxi egin gau horretan goizaldeko hegazkin hori hartu behar zuela arratsalde hartan bertan Parisen antzerki obra batean aktoresa gisa lan egin behar zuelako. Bi asterako lana eskaini zioten, soldatatxo bat poltsikoratuko zuen antzerki obra hartan eszenatokian lo egiteagatik. Hobe esanda loaren itxurak egiteagatik. Ez dakit egun hartan lorik hartuko zuen edo ez....

Lo egiteagatik kobratzea, horrelako artista bat izan nahi dut nik!!!

Marie Losier bere 16mm kamerarekin ringean in action.






lunes, 24 de febrero de 2014

Pantalla en blanco

El síndrome de la pantalla en blanco.

No ha nevado en Pamplona estos días pero la pantalla ha estado llena de copos. Celuloide en copos nevados en Chile y en Tíbet, desde donde han venido Ignacio Agüero y Pema Tseden a los que hemos conocido desde el retrovisor de sus sendas retrospectivas. El tema del seminario ha sido La Imagen Congelada / Izoztutako irudia.  Del exótico y hermético Pema Tseden, presentado como el primer cineasta en rodar en lengua tibetana, sólo pude ver "The search" (2009) y me sorprendió para bien, una especie de casting en forma de rodad movie por el Tíbet para buscar personajes para una vieja ópera tibetana con grandes planos generales correctamente fotografiados aunque todo fuera pura ficción en forma de making off... Del más cercano y dicharachero Agüero pude ver tres: la Gueriniana "Aquí se construye" (2000), filmada durente tres años y con un hallazgo en forma de personaje que da fuerza a la película, "El diario de Agustín" (2008), donde de realizador se enmascara tras un grupo de estudiantes de periodismo para poder entrevistar a dirigentes del Diario El Mercurio de Chile a los que deja en evidencia por su responsabilidad en la política represiva y criminal durante la dictadura de Pinochet, y "Cien niños esperando un tren" (1998), que ha envenjecido demasiado pronto para mí pero recoge el increíble trabajo de una profesora en un barrio marginal de santiago a través de un Taller de Cine para niños.

De sus respectivas master class retengo la idea de Agüero para el que toda película parte de una imagen central, toda peli nace de una imagen que luego se expande o de desarrolla para dar forma a la peli, o sobre la que pivota toda la estructura de la peli. También me gustó su cita a Bergala para responder a la pregunta: ¿Qué es un cineasta? Para ellos no es alguien que tiene algo que contar, sino alguien que trabaja una obsesión y que es al mismo tiempo trabajado por esa obsesión. El resultado de esas obsesiones trabajando es la película. Más o menos. Habría que leer "La hipótesis del cine" de Alain Bergala para hilar más fino.

De la master class en tibetano retengo más bien poco pero sobre todo la doble censura china. Nos contaba Pema Tseden que para rodar en Tíbet hay pasar una primera censura de guión y otra una vez terminada la película para ver si coincide con el guión presentado. Contaba que en Tíbet la idea de cine independiente para ellos es el cine ilegal, el cine que no pasa censura es ilegal directamente pero que hay cada vez más tibetanos que gracias a internet sortean cada vez más la censura y consiguen "exportar" imágenes del Tíbet al exterior.

Hablando de censura y de nieves, el maestro de ceremonias del seminario, Oskar Alegría, recordó lo ridículo de la censura al mencionar cómo en "Ama lur" los censores prohibieron a Nestor Basterretxea y Fernando Larruquert filmar el árbol de Gernika nevado y les obligaron a filmarlo en un soleado día de primavera, para evitar metáforas de un árbol/pueblo sin vida, invernal. Agüero sacó punta al tema de la censura al poner sobre la mesa el hecho de que a pesar de la censura china, Pema Tseden hace sus películas y las puede mostrar al público, mientras el propio Agüero sufre una censura encubierta en Chile con su peli "El diario de Agustín", comprada por la televisión chilena pero nunca emitida. Censuras y censuras.

Para terminar el seminario, llegó la sesión especial Snow Movies presentada por la poeta Menchu Gutiérrez, que hizo de sherpa en una sesión de cine y nieve que terminó con un documental extraterreste y muy entretenido sobre un grupo de militares rusos perdidos en una base cerca del océano Ártico: "At the edge of Russia"



"Pronto llegará la nieve. Se siente en el aire." Nórdica libros.

jueves, 9 de enero de 2014

Vuelve Eusebi, el artista pensionista

Pedazo de autorretrato de Eusebi del 2002 que me dejó un tal Carles (si alguien conoce a Carles que me avise).

Eusebi vuelve a la carga y con mucho arte. Cuando hicimos el documental "Un tal Eusebi" allá por 2003 tenía 80 añitos y ya llevaba unos diez dedicándose en cuerpo y alma a la pintura y la farándula. Después de haber sido contable toda su vida, tras jubilarse se convirtió como por arte de magia en el artista pensionista que sigue siendo hoy en día. Estas navidades conocí en Barcelona a Alicia Roselló, Mike y Maike, que están embarcados en la preparación de una exposición con obras de Eusebi.

La exposición se inaugura en próximo 30 de enero en el barrio de Gracia, y hay una convocatoria abierta a través de la que puedes colaborar cediendo tus propios Eusebis para la expo. Me encantó conocer a estos entusiastas de Eusebi años después de haberme embarcado en el documental y más tarde en una exposición que llevé a Donosti. Lo mejor de todo es que me comentaron que el gran Eusebi sigue pintando más que nunca a sus 90 años!!!! Tiene hasta su página en Facebook. Un monstruo vamos, al que espero volver a saludar en persona en la inauguración de la expo. Quién sabe qué nos cantará esta vez...

Pincha aquí para ver la noticia que le han dedicado en BTV.


jueves, 12 de diciembre de 2013

Casting "LA VIDA REAL"



2014ko urtarrila-otsailan Bilbon egingo dugun FILM LABUR baterako hurrengo perfilak behar ditugu:



LAN ORDAINDUA:

-PROTAGONISTA: 25-35 urte inguruko “langabezian dagoen aktoresa”.



DIETAK ORDAINDUKO DIRA:

- 30-35 urteko “eusnob emakumea”.

- 30-35 urteko “mutil saiatua”.

- 40-45 urteko “zerbitzari lasaia”.

- 30-35 urteko “zerbitzari gautxori eta martxosoa”.

- 40-45 urteko bi “emakume langile”.

- 25-35 urteko “Erasmus txantxazale mutila”.





TOKIA: Bilboko hACERIA Aretoan.

EGUNA: Abenduak 19, osteguna

ORDUTEGIA: 10:00-20:00



ADI!!!

Antolakuntza errazteko ordutegia zehaztu e-mail hauetan:



aneurkiola@gmail.com ane urkiola

limbusfilmak@gmail.com iban del campo 



Se buscan los siguientes personajes para CORTOMETRAJE a rodar en Bilbao en enero o febrero de 2014:

REMUNERADO:
- PROTAGONISTA: “Actriz en paro” de 25-35 años.

SE CUBREN DIETAS:
- “Mujer eusnob”, de 30-35 años.
- “Hombre buscavidas” de 30-35 años.
- “Camarera tranquila y diurna” de 40-45 años.
- “Camarera marchosa y nocturna” de 30-35 años.
- Dos “empleadas de fábrica” de 40-45 años.
- Un extranjero, “Erasmus y golfo” de 25-35 años.

¿DÓNDE? Sala hACERIA, Bilbao.
¿CUÁNDO? Jueves, 19 de diciembre.
HORARIO: 10:00-20:00

IMPORTANTE!!!
Concertar cita para facilitar la organización en:


aneurkiola@gmail.com ane urkiola
limbusfilmak@gmail.com iban del campo

sábado, 30 de noviembre de 2013

Zuzen zuzenean

Azken hilabetean hainbat talde edo bakarlariren grabaketak egiten ibili gara Asier Urbieta eta biok Oiartzungo Mecca Grabaketa Estudiotan.

Erronka bikoitza izan da: batetik musikariek abestia toma bakarrean eta zuzen zuzenean interpretatu behar dute zuzeneko bat izango balitz bezala, baina publikorik gabe. Bestetik, guk abesti osoa toma bakarrean filmatu behar dugu hainbat kamera erabiliz. Kamerak dira taldearen publikoa.

Emaitza bitxia da. Toma bakarrean, estudioko audio kalitate itzelarekin eta tranparik gabe. Publikoa zu zeu zara hemendik aurrera.

Zuekin, Pablo Campos Trio, 2013ko urriaren 12an egindako grabaketan.
 
"That's All" (Alan Brandt & Bob Haymes)

Pablo Campos (pianoa, ahotsa)
Patrick Quillart (kontrabaxua)
Jean Duverdier (bateria)

That's all folks!


domingo, 3 de noviembre de 2013

Minuto a minuto, plano a plano

(Antzeko-Parecido 3)

A modo de tercera entrega de la nueva serie Antzeko-Parecido presentamos esta semana un curioso experimento editorial lleno de fuerza vital que se acaba de presentar en La Horrorosa de Donosti y ya está en casi todas las librerías menos en la Fnac. Un libro-cadáver-exquisito perpretrado por Marc Urquijo, Jorge Nuñez y Karlos Martínez B, cinéfila trigonometría con la que he coincidido de Meriendas.

Karlos, Jorge y Marc presentando su criatura en Donosti.

La propuesta era la de escribir un texto libre a partir de un minuto de la película Lifeforce (Tobe Hooper, 1985). Eramos 111 autores. Se sortearon los minutos y por azar nos tocó un minuto a cada autor. Nos llegó al e-mail el corte de nuestro minuto en formato mpg. con la siguiente nota: "Ese minuto es toda la película". Y así, la cosa se fue animando y los editores decidieron publicarl todos los textos en forma de novela colectiva. Lo más surrealista, además de que la mayoría de los autores (incluidos los editores) no habíamos visto la película, fue que el minuto que me llegó al mail era el último minuto de la peli en cuestión, o sea, la cola de los créditos finales...

La verdad es que resulta difícil buscarle un Antzeko-Parecido a esta "trepidante vuelta de tuerca al análisis fílmico de una película",  a esta otra manera de escribir sobre cine que practican en la revista de cine Fuerza Vital desde 2009. En la presentacíon de Donosti se habló del posible parecido de la idea de edición con una rareza del excéntrico y daliniano Albert Serra, que desglosó su película Honor de cavalleria (2006) plano a plano en un libro de 144 páginas. Me pusieron en bandeja el Antzeko-Parecido. Ahora sólo me falta ver esta delirante película.



Más info sobre el libro:
http://lifeforceminutoaminuto.tumblr.com/

jueves, 24 de octubre de 2013

The Baskles and The Rutles

(Antzeko-Parecido 2)
Seguimos con la nueva entrega de la serie Antzeko-Parecido, en este caso con dos documentales musicales que homenajean a los Fab Four de Liverpool.

Para empezar, una bilbainada de aúpa (The biggest bilbainada ever!) que nos descubre cómo hace cincuenta años se forma en Bilbao The Baskles, el grupo más influyente de la historia de la música contemporánea vasca, también conocida como pop. Jon Lenonkoetxea, Patxi Mc karnaguirre, Jorge Harrisonetxe eta Iñigo Starribide son... The Baskles!



No sé quién se parece más a quién. Eso sí, tanto The Baskles como The Rutles surgen en la misma época.


 
La primera aparición de The Rutles en el programa Saturday Night Live a finales de los 70 causó un gran revuelo. Tanto que su historia se llevo al cine en forma de documental ("All You Need Is Cash") con actores famosos como John Belushi, Bill Murray, Dan Aykroyd y las apariciones estelares de Mick Jagger y George Harrison. Algunos dijeron que eran una burda copia de los Beatles, comentario que los Rutles siempre negaron: "Son ellos los que nos copian". Y es que cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia.