lunes, 24 de noviembre de 2014

Eusebi es un traspaso (1923-2014)

(texto escrito en 2003 durante la producción del documental "Un tal Eusebi")

Conocí a Eusebi siendo vecinos en Gracia, Barcelona, cuando él llamaba al timbre de mi casa para que le abriera y él pudiera recoger su correo. Eusebi vivía en un bajo justo al lado de mi portal y yo vivía en el primero. Desde mi balcón se oían las notas de un piano que venían desde el patio interior de su casa. Luego supe que su hijo daba clases de piano. Nunca tuve la certeza de si lo que oía era parte de las clases o era el propio Eusebi quien tocaba. La música es una de sus pasiones. Así que Eusebi entró en mi vida por la puerta de mi casa en busca de su correo, y por el balcón, a través de las notas de un piano. 

Desde el principio sentí curiosidad por conocer a aquel bohemio de 80 años, de acercarme a él, de ser su amigo, de aprender con él. Intuía muchas cosas en él, se veían muchas cosas en sus ojos... sentía ante él algo parecido a la admiración y el respeto que en otras culturas se ha tenido o se tiene a los más viejos de la tribu, a los sabios, a los brujos... se veían muchas cosas en los ojos que dibujaba en sus retratos. Veía sus pinturas como pequeños satélites de colores que revoloteaban alrededor de su singular planeta.

Y me ha dejado entrar en su planeta, un planeta llamado traspaso, un planeta donde sus habitantes no temen a la muerte, donde la muerte no es muerte sino traspaso y transformación,  donde los rostros son paisajes y donde los paisajes son otros rostros.

Un planeta donde sus pinturas son libres y felices y recorren el mundo transmitiendo la energía de Eusebi; un hombre enamorado que en el lugar de ojos lleva dos corazones, un rey raro, un rostro incrustado en las rocas, una frase de la iglesia en mitad del mar, una cosa rara, una estrella, una luna después del verano, dos copas de champán, un mongol, flowers, un ocell raro, los Hermanos Marx, un minero, un capricho, Bette Davis, un autorretrato, un payaso, una luz de oficina, la almeja de la esperanza, un tiempo que no para, ojos y labios, Charlot, un desayuno, dos hermanas, un loco, la mujer en la ventana, Madam Debusi, una ficha de dominó, Euskadi, una máscara, un ciervo, un canto a la primavera, abstracto...

Un planeta donde Eusebi es libre y feliz, como un Don Quijote sin Sancho Panza que blande un pincel en lugar de una lanza, un Barón Rampante que en lugar de vivir subido a los árboles como el deslumbrante personaje de Italo Calvino, vive elevado en su imaginación, un excontable que ya jubilado, se detiene un día a calcular el número exacto de días que lleva vividos (eran 24.910 días el 4 de julio de 1991), un artista autodidacta al que el arte le ha salvado del suicidio en el delicado corte vital de la jubilación, un artista que no entiende de modas y por lo tanto sin fecha de caducidad, un pintor, el Sinatra de Gracia, un poeta que a algunos recuerda a los poetas callejeros de Teherán, que se ha hecho a sí mismo y que cada día empieza otra vez de cero a trazar el mapa de sus cotidianos paseos por las calles, terrazas y bares de Gracia donde sus pinturas decoran bares y paredes de muchos de sus admiradores y admiradoras, con una producción de unos 10-20 cuadros al día desde hace ya 10 años con los que va cerrando el círculo de su vida, todo un señor de 80 años que aún se emociona ante el espectáculo de una luna llena con la misma intensidad con la que un niño disfruta con los cuentos de la luna llena, un bohemio que colecciona sellos con la misma pasión con la que colecciona los preciados besos de sus más jóvenes Lolitas compradoras admiradoras... un crucigrama irresoluble, un tranvía que se resiste a desaparecer, la respuesta a aquella sugerente adivinanza de Machado que decía: “Entre el vivir y el soñar hay una tercera cosa, adivínala”.

Eusebi es un traspaso...

Iban del Campo 

Noviembre de 2003



martes, 4 de noviembre de 2014

Breakaway versus Twist

(Antzeko-parecido 7)

Hace nada, navegando sin rumbo por ahí, me encontré con "Breakaway" del gran Bruce Conner. Pincha aquí.

Fotograma del video de culto "Breakaway" con Antonia Christina Basilotta congelada.
Además de que parece ser que este video se convirtió en una pieza de culto del underground más psicodélico, no se sabe si porque lo filmó Bruce Conner o porque la cantante, actriz, bailarina además de videoartista Antonia Basilotta baila desnuda frente a su cámara en lo que se consideró el primer video musical -hablamos de 1966!!!!-, o al menos el primer video musical con desnudo integral del intérprete, decía que además de todo esto no pude evitar ver las similitudes en el montaje de este "Breakaway" y el trailer que me salió para la novela Twist de Harkaitz Cano. Aquí mi Twist:



Bruce lo hace al revés, primero monta la versión en continuidad normal y después lo rebobina, audio y video. Yo lo hice al revés, por llevar la contraria. Ya podéis decir que es pura casualidad, serendipia, polen de ideas o sincronía, que yo ya sé que es un homenaje que me quiso hacer Bruce Conner. He tardado un poco en agradecérselo pero ahí queda eso.

Si llego a saberlo antes, hubiera hecho el trailer de Twist con Antonia, más conocida como Toni Basil.

De regalo por leer hasta aquí, os dejo este otro experimento de montaje de Bruce Conner, que aunque no te lo puedas creer data de 1958. Eso es montar! "A movie".


miércoles, 8 de octubre de 2014

Proyecto isla

Nos habíamos olvidado de hacer pública la pieza que filmamos Asier Urbieta y yo mismo para el concurso "Film in San Sebastián 2013" organizado por la Film Commission de San Sebastián.

Sinopsis:
El afamado localizador argentino Matías di Bernardo recibe el encargo de buscar una isla para poder rodar la próxima película de la productora Limbus Filmak.



miércoles, 17 de septiembre de 2014

Dokumental faltsuak (Ikusgaiak 8)

2013ko martxoan aurkeztu nuen Master Amaierako Proiektua ikerketa artikulu moduan argitaratu didate Ikusgaiak aldizkariaren ale berrian. Bertan dokumental faltsuen analisia egiten saiatu naiz, eta bi euskal dokumental faltsu labur erabili ditut ikerketa aplikatua egiteko. Jon Garañoren "On the line" (2008) eta Koldo Almandozen "Ahate pasa" (2009). Zuzendariak elkarrizketatu nituen eta ikus-entzunezko ikasleekin eztabaida taldeak egin nituen bi film labur hauek ikusi ondoren.

Artikulua osorik, hemen:
(Oharra: artikulu honetan irakurriko duzun den dena egia biribila da)

DOKUMENTAL FALTSUEN PARADOXA


miércoles, 3 de septiembre de 2014

Arte urratua (Scratch-off art)

(Antzeko-Parecido 6)

Blog honetako azken sarreraren obsesioarekin jarraituz (New Yorkeko horma zikinak), horma horietan aurkitutako beste ezusteko batzuen berri emango dizuet jarraian. Photoshop organiko baten antzera sortuta egongo balira bezala, kapa ugariz sortutatko irudiak ikusten hasi nintzen. Kartelak, argazkiak bata bestearen gainean jarrita, irudi zatiak urratuta han hemenka. Eta urratu horiek, beste irudi batzuk, beste esanahi batzuk agerian uzten zituzten.

Urratuaren efektu hori, azkenean, photoshoparekin sortua aurkitu nuen, Maxwell Snow argazkilariaren lan hauetan. Benetan esaten dizuet, nire atzamarrekin ikutu nituen irudi hauek eta ez dago paper urraturik, efektu optiko horietako bat baizik, textura fiktizio bat, fake bat, trompe-l'œil edo trampantojo bat. Trampa ante ojo. Bikaina!






Eta zeren antza dute niretzat irudi urratu hauek? Ez det esan egun batzuk lehenago, New Yorkeko horma zikinetan aurkitutako irudi urratu hauen oso Antzeko-Parecido bat The New York Times Magazine ahalguztidunean aurkitu nuela. LOOK izeneko atalean Kevin Shea Adams argazkilariaren proiektu bitxi baten argazki batzuk komentatu zituzten Scratch-off art izenburupean. Ederrak benetan. Artistak azaltzen duenez argazki hauek New Yorkeko metro geltoki zikinetako nasa eta pasillotan egin ditu, bertako iragarkien urradurek sortutako ausazko collage harrigarri hauei argazkiak eginez, manipulatu barik, photoshop barik. Ejem, emaitzak ikusita batzutan kostatzen da sinistea irudi hauek txiripaz sortuak izan direla... Baina, nork daki?

Proiektu honen argazki gehiago Kevinen webgunean ikus daitezke. Bilduma hortako sei ekarri ditut hona. Nahiz eta ez dugun oraindik elkar ezagutzen niretzat lagun bat den Kevin argazkilaria, 2011. urtetik ibili da obsesionatuta metro geltokietako irudi hauek ehizatzen. Horma zikinetako edertasunaren obsesioak bi astez astindu nau niri. Ulertzen zaitut Kevin, laster arte Kevin!

Kevin Shea Adams
Kevin Shea Adams
Kevin Shea Adams
Kevin Shea Adams
Kevin Shea Adams
Kevin Shea Adams


martes, 2 de septiembre de 2014

New Yorkeko horma zikinen museoa

New Yorken kamera bat ateratzeak beti bertigo handia ematen du. Eta ez naiz ari etxe horratz erraldoiak espaloitik begiratzerakoan ematen duen bertigoaz. Ez. Espaloi bakoitzaean, taxi bakoitzean, seinale bakoitzean, homeless bakoitzean, zubi bakoitzean, metro bagoi bakoitzean... zineman ikusitako irudi asko burura etortzean sortzen zaizun bertigoaz ari naiz. Bertigoa, zinez. Plato erraldoi bat den hiri honetan zeri egin argazkia? 

Azken bidai hontan begia New York mikroan jarri dut, edozein kaleetako hormetan aurkitutako milaka pegatina, grafiti, sticker eta beste adierazpen moten artean sortutako auzasko collage-ean jarri dut atentzioa. Eta ezustekoak ez dira gutxi izan argazkiak atera ondoren iruditan agertzen diren webgune, blog, tumblr eta abarretan nabigatzerako orduan. Zerutik etorritako aktoreak, bere burua chicana feminist bezala aurkezten duen diseinatzailea, Bangaloreko musikari bat, Governors Island-en ospatzen den Full Moon Fest musika jaialdia, irakurketa bultzatzen duen The Reader artistaren iragarkiak, New Yorkera etorritako haitiarren alfabetatzeaz arduratzen den elkartea, lorik egiten ez duen hiriko kaleko dantza sustatzeko proiektua, eta, nola ez, markak. Ezin ahaztu kapitalismoaren bihotza dela NYC.

Ongi etorri New Yorkeko horma zikinen museora!!!






http://www.ibudyou.com/












http://www.dymesonly.info/

http://fullmoonfest.com/  

http://itsbongoboy.com/



miércoles, 13 de agosto de 2014

Lucio & The Dog

(Antzeko-parecido 5)

Pasa den asteburuan "The Dog" dokumentala ikusteko aukera izan nuen. Pertsonaia erreal eta errepikaezin horietako baten inguruan egindako filme harrigarria. "The Dog" ezizenaz ezagutzen zen John Wojtowicz. Historian pasarte bat izateko bere marka, Manhattaneko banku bat lapurtzea bere bikotearen sexu aldaketa operazioa ordaindu ahal izateko. Robin Hood erromantiko bat, esan genezake. Eta filma ikustean behin eta berriz akordatzen nintzen "Lucio" anarkistaz, Goenaga eta Arregik zuzendutako lan bikainaren protagonistaz. Programa bikoitz bitxia emango luke bi filme hauek batera proiektatzea. Eta saio bikoitz hori borobiltzeko, Sidney Lumetek 1975ean zuzendutako "Dog day Afternoon". Al Pacinok haragitu zuen filme horretan John Wojtowicz-en balentria.


Lucio Urtubia eta John Wojtowicz. Bika ala biak banku lapurrak. Biak ala biak filme baten protagonistak, filme baten inspirazio iturri. Wojtowicz-en kasuan lehenbizi fikziozko filma egin zuten eta ia 40 urte beranduago dokumentala aurkeztu berri dute. Lucio-ren kasuan dokumentalarekin hasi ziren 2007an. Fikziozko Lucio noiz etorriko ote da? Bien bitartean, "The Dog" ikustea gomendatzen dizuet.


Bi filme hauen kartelak ikusita ere agerian geratzen da beraien arteko antzeko-parecidoa. Tal para cual.